„Broken Fears ist ein Name, der aus einem Widerspruch entstanden ist: Zwei Wörter mit negativen Assoziationen verbinden sich zu einer positiven, hoffnungsvollen Bedeutung. Er spiegelt mein zentrales Anliegen als Künstler wider – Menschen zu ermutigen, sich mit sich selbst auseinanderzusetzen und ihre eigene Wahrheit zu entdecken. In meiner Musik erforsche ich Themen wie Entfremdung, Sehnsucht und Transformation und schaffe einen Raum, in dem Zuhörer einfach sein, fühlen und existieren können, ohne verurteilt zu werden. Ich strebe nach radikalen Ansätzen in Klang und Ausdruck, gehe Grenzen aus und lade zu emotionaler Ehrlichkeit ein, während ich Genres und Kunstformen verschmelze, um immersive, mutige und zutiefst menschliche Erlebnisse zu schaffen.“
Kassandra ist auch Filmkomponistin und kreiert originelle Soundtracks, die visuellen Erzählungen Atmosphäre und emotionale Tiefe verleihen. Zu ihren Werken zählen die Filmmusik zu „The 3rd“ (2023) von Sheldon Armstrong sowie die Musik zu dem kommenden Film „Mezzanine“ (2025/2026), ebenfalls unter der Regie von Sheldon Armstrong. In ihrer Musik erforscht sie Textur, Spannung und Stimmung und formt den Klang, um die Erzählung und den filmischen Raum zu unterstützen. Neben ihrer Arbeit in Musik und Film ist Kassandra auch Malerin und nutzt die bildende Kunst als weiteres Medium, um Ideen, Emotionen und Abstraktion auszudrücken. Klang und Bild sind beide zentral für ihr künstlerisches Schaffen, und sie wechselt häufig zwischen diesen Medien, um verschiedene Formen des künstlerischen Ausdrucks zu erkunden.
KASSANDRA ist eine in Berlin lebende, multidisziplinäre Künstlerin, die an der Schnittstelle von Musik, Film, bildender Kunst und Performance arbeitet. Unter ihrem Soloprojekt BROKEN FEARS kreiert sie eigene Songs, in denen sie Soul, Jazz, Gospel und Blues mit Art-Pop und experimenteller Elektronik zu einem gleichermaßen eindringlichen wie elektrisierenden Klang verschmilzt.
Bevor KASSANDRA ihre Solokarriere startete, sang sie in verschiedenen Jazz- und Rockbands und war Mitglied eines kleinen Chors. Diese Erfahrungen prägten ihren ausdrucksstarken Gesangsstil und ihr tiefes musikalisches Gespür. Obwohl sie noch am Anfang ihrer Karriere steht, fesselt sie das Publikum mit ihrer Bühnenpräsenz vom ersten Ton an und lässt es in ihren Bann ziehen. Ihr Debütalbum „LIGHT BIRD“ ist derzeit in Arbeit und wird von einem Live-Orchester begleitet. Es verspricht ein mitreißendes, genreübergreifendes Erlebnis, das ihre einzigartige künstlerische Vision und ihren immersiven Performance-Stil eindrucksvoll präsentiert.
LIGHT BIRD ist ein filmisches, genreübergreifendes Album, das Transformation, Freiheit und emotionale Wiedergeburt erforscht. Atmosphärische Klanglandschaften verschmelzen mit intimen Texten und zeichnen den Weg einer Seele nach, die lernt, sich zu erheben – selbst wenn sie von Zweifel, Erinnerung und Sehnsucht beschwert wird.
LIGHT BIRD ist eine zweiteilige Klangreise, die in Soul, Jazz, Gospel und Blues verwurzelt ist – und durch die Erhabenheit eines modernen klassischen Filmsoundtracks bereichert wird. Das Album vereint die Wärme einer Live-Band mit filmreifer Orchestrierung und schafft so einen Klang, der zeitlos und zugleich zukunftsweisend wirkt.
Der erste Teil ist strahlend und andächtig. Stark von der Gospeltradition beeinflusst, besticht er durch erhebende Harmonien, Wechselgesang, warme Klavierpassagen und spirituelle Crescendi. Die Energie wirkt gemeinschaftlich – wie ein Klangheiligtum –, gegründet auf Glauben, Hoffnung und emotionaler Hingabe. Er vermittelt ein Gefühl von Erhebung, Wiedergeburt und aufbrechendem Licht.
Teil II schlägt düsterere und introspektivere Töne an. Der Gospelklang weicht bluesgetränkten Melodien, tieferen Klangfarben und Orchesterarrangements, die fast an einen Film im emotionalen Höhepunkt erinnern. Streicher schwellen an, Hörner klagen, Rhythmen verlangsamen sich und dehnen sich aus. Die Stimmung wird schwerer, roher – nicht hoffnungslos, sondern suchend. Die Orchestrierung steuert auf Katharsis zu und schafft Momente, die filmisch, dramatisch und zutiefst menschlich wirken.
In beiden Teilen erkundet LIGHT BIRD die Dualität: Erlösung und Kampf, Licht und Schatten, Hingabe und Zweifel. Verletzlichkeit wird zu Stärke, und Stille zu Gesang. Der „Vogel“ wird zum Symbol der Transzendenz – nicht der Flucht vor der Dunkelheit, sondern des Durchfliegens von ihr.
Erste Demo-Hörprobe
Nominierungen
Am Beginn einer sich stetig weiterentwickelnden künstlerischen Reise, mit zukünftiger Anerkennung am Horizont.
Auszeichnungen
Am Beginn einer sich stetig weiterentwickelnden künstlerischen Reise, mit zukünftiger Anerkennung am Horizont.